프로듀서 뉴올이 생각하는 '나'다운 음악. 에어클래스 마스터 개개인을 조명하는 <클래스 코멘터리> 시리즈를 통해 강의에서는 들을 수 없었던 비하인드 스토리를 만나보고 나만의 음악적 색감과 가치관을 쌓아보세요.

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이제 '나' 다움을 넘어 프로다운 음악을 만드는 법

Made by NUOL

NUOL Logic Pro X (ESSENTIAL) teaser

'Logic Pro X (ESSENTIAL)'를 통해 특별하고 힙한 나만의 음악을 만들어보세요

'Logic Pro X (BASIC)'에서는 작곡에 대한 고민이 있는 비기너를 위한 탄탄한 기본기를 알려드렸다면,
이번 'Logic Pro X (ESSENTIAL)'는 창작의 벽에 가로막혀 어려움을 겪고 있는 로직프로 유저에게
한 단계 더 높은 수준의 음악을 만들어낼 수 있도록 꼭 필요한 스킬을 알려드립니다.

안녕하세요, 음악을 만들고 가르치는 프로듀서 NUOL입니다.

'Logic Pro X (BASIC)'에 이어 진일보한 나만의 음악을 만들 수 있는 새로운 강의를 제작했습니다.

강의를 제작하면서 더 가르칠 것이 있을까? 라는 생각이 들 정도로 저의 모든 것을 쏟아부었습니다.

'Logic Pro X (BASIC)'를 수강하셨다면 이제 'Logic Pro X (ESSENTIAL)'을 볼 차례입니다.

LOGIC PRO X ESSENTIAL의 주요 특징

창의적인 음악 작업에 반드시 필요한 정수만 담은 강의

어떤 장르의 음악을 하든 장르를 가리지 않고
힙합 뿐만 아니라 일렉트로닉이나 다른 창의적인 장르를 하시는 모든 분들에게 도움이 될 내용입니다.
여러분 만의 독특한 창의적인 음악을 할 수 있는 기반이 될 이번 강의를 놓치지 마세요!

이번에도 뉴올이 직접 만든 Project File을 제공해 드립니다

이번 수업에 사용된 '프로젝트 멀티 파일'을 강의 구매 시 직접 다운로드 받을 수 있어요.
보고 듣는 것에 그치지 않고 파일들을 활용해 끊임없이 연구하고 나만의 음악을 만들어 보세요!

뉴올이 이야기하는 음악 작업에 관한 8가지 생각

본 강의 34강 이외에도 음악 작업을 시작했거나 할 예정인 분들이 생각해 봐야할 8가지 생각편도 준비했습니다.
본 강의 34강이 음악 작업에 필요한 다양한 창작 스킬을 알려준다면
생각편 8강은 프로의 위치에서 즐겁고 오래 음악을 할 수 있도록 도와줄 내용입니다.

수강기간 365일!, 한 번 구매하면 오래 오래 반복해서 시청이 가능합니다

강의 편 수도 많고 처음 접하는 내용이 많아 걱정인 분들에게 희소식!
이전 'Logic Pro X (BASIC)'가 90일 동안 시청할 수 있었다면,
이번 'Logic Pro X (ESSENTIAL)'는 여유를 가지고 1년 간 수강하면서 반복 연습이 가능합니다.

[NUOL Logic Pro X (BASIC) 강의 보러가기]

1강: 물감 그리고 상상력 (Interlude)

상상하고 스케치하듯 먼저 구상하고 음악을 만들기

여러 색의 물감들로 색을 칠하듯 음악도 물감 같은 코드가 있습니다.
막연히 드럼을 만들고 계획 없이 악기를 얹지 마세요.
우연에 기인한 작법은 매번 성공하기 어렵습니다.

2강: 물감 그리고 상상력

우연함이 아닌 내가 처음부터 원하는 분위기의 음악을 만드는 방법

밝은 물감 같은 코드로 구성했을 때, 어두운 물감 같은 코드로 구성했을 때, 혹은 두 가지를 섞었을 때,
코드에도 영화나 드라마 같은 흐름이 있고, 잘 배합했을 때 절묘하고 감동적인 진행을 만들 수 있습니다.
이 내용을 피아노를 치며 자세하게 설명해드립니다.

3강: 상상을 비트로 표현하기 (샘플)

메트로놈 세팅 후 3박자로 격정적인 분위기의 비트 만들기

비장한 느낌을 더해주는 오르간.
로직 기본 악기로 있는 Trap bass에 디스토션을 걸어서 멋진 808 bass로 만듭니다.
같은 악기의 프리셋이더라도 이팩팅에 따라 달라지는 느낌을 느껴보세요.

4강: GTR 사운드 만드는 법

기타 사운드와 신디사이저 사운드가 상당히 비슷한 걸 알고 계시나요?

로직 안에 있는 기타 프리셋에 Guitar RIG FX를 더해 근사한 사운드로 만듭니다.
Reverb(리버브)로 더 잘 잡힌 공간감을 더해 줍니다.
마지막 탑 라인을 ROLI의 Songmaker Kit로 완성합니다.
더 강한 사운드를 원할 때 단순한 볼륨보다 적절한 Plug In으로 표현해 보세요.

5강: 주연&조연&엑스트라 (Interlude)

늘 상대적인 입장에 놓여있는 여러 악기들 간의 적절한 밸런스 잡는 노하우

간단한 볼륨 조절로 좋은 밸런스의 음악을 만들 수 있지만 생각처럼 간단하지 않죠?
악기들 간에 역할을 부여해 볼륨 조절을 해 보시면 다른 결과물을 얻으실 수 있습니다.

6강: 주연&조연&엑스트라 (Volume Control)

트랙 볼륨 조절하기 전에 앞서 피크 뜨는 의미와 리미터로 대처 방법

각 트랙마다 누가 조연인지 주연인지 엑스트라인지 체크해보면서 안정적인 볼륨 밸런스를 잡아봅니다.
프로젝트 다운로드가 가능합니다. 직접 받아서 확인해보세요.

7강: 혼잡한 버스를 정리하는 기사님 (EQ)

혼탁한 사운드로 고민하는 분들을 위해 EQing으로 사운드 정리법

중심에 몰려있는 Hell 구간을 EQ로 모니터 할 수 있습니다.
큰 차이가 없어 보이지만 EQing으로 완성되는 디테일한 사운드를 느껴 보세요.

절대 무리해서 EQing을 하지 마시고, 최대한 자연스럽고 유연하게 하는 것이 중요합니다.
필요한 부분만 남기고 마감을 정리하는 과정이라고 생각하시면 됩니다.
거스리고 듣기 불편하다면 EQ를 사용하세요.

8강: 힙한 사운드 만드는 법 (ALL IN ONE COMP)

로직 안에 있는 악기 프리셋들이 맘에 드시나요?

로직은 정말 좋은 소리를 가지고 있습니다.
모든 장르를 만들 수 있도록 로직에서는 기본 소리를 넣어 뒀습니다.

만약 강하고 힙합 사운드를 원하신다면 컴프레서로 만들 수 있습니다.
ALL IN ONE - WAVES의 JJP PLUG IN도 톤을 잡는 데 도움이 됩니다.

THINK 01 프로와 아마추어

프로와 아마추어의 가장 큰 차이

프로라면 데드라인을 지키고, 정해진 시간 안에 좋은 아웃풋을 만들어 내야 합니다.
아마추어도 좋은 곡을 만들곤 하지만 정해진 시간 안에 좋은 결과물을 만들 수도 있고 아닐 수도 있습니다.
프로의 길로 들어서 음악으로 돈을 벌기 원하다면 정해진 시간 안에 완주를 하는 것이 중요합니다.

작은 패턴에서 한 곡이 되기까지 반복적으로 시간을 정해서 만드는 연습을 해보세요.
때론 미완성의 결과물이 나오더라도 마무리를 짓는 습관을 들이도록 해보세요.
단번에 쉽게 완성하기 어렵겠지만, 반복해서 문제들을 해결해 나가면서 완성단계까지 도달해 보시기 바랍니다.

9강: 싱코페이션 (Syncopation)

코드가 들어가는 타이밍에 따라 좀 더 고급스러운 느낌을 줄 수 있습니다

식상한 느낌의 비트에 질리신 분들에게 도움이 되는 주제입니다.
싱커페이션이 적용된 LOOP과 적용되지 않은 단순한 타이밍의 LOOP을 비교해서 들어보세요.
작은 차이가 큰 결과를 만들어 냅니다.
이 방식이 익숙해지기 시작하면 더 멋진 LOOP으로 응용이 가능합니다.

10강: TOP LINE

같은 코드라고 할지라도 맨 위에 멜로디가 누구냐에 따라 달라지는 코드의 느낌

습관적으로 누르는 코드에서 벗어나 RIFF에 가장 잘 어울리는 탑 라인을 찾아 배열해 보세요.
새로운 느낌을 찾으실 수 있습니다.

11강: UNISON

흑인음악에 필수로 사용되는 기법

한 옥타브를 올리거나 한 옥타브를 내려서 화음을 쌓아보세요.
강조하고 싶은 라인을 견고하게 만들 수 있습니다.
악기의 옥타브가 올라갈수록 얇아지고 내려갈수록 두꺼워지는 특성을 기억하며 유니즌을 활용하세요.
힙합을 하는 분들에겐 아주 유용한 팁입니다.

12강: SUB BASS

일반적인 비트에서는 베이스가 필수입니다

그런데 이 STRING BEAT처럼 첼로가 아래에 있는 경우에는
일반적인 베이스보다 SUB BASS를 넣는 것이 좋습니다.
힙합 비트를 만들 때 BASS는 오징어의 몸통처럼 엄청 중요한 악기입니다.

더불어서 Vibe 등 악기를 추가해서 편곡을 완성해 봅니다.
Tremolo FX로 Vibe의 느낌을 더 살려줍니다.

THINK 02 Plan B

세상은 모르는 것으로 가득 차 있습니다

예상치 못한 상황이 벌어졌을 때 우리는 어떻게 대처해야 할까요?
진행하던 모든 것을 멈춰야 할까요? 실망하고 좌절하기엔 시간이 너무 빠릅니다.

계획대로 된다면 정말 좋겠지만 그렇게 진행되지 않을 때를 대비해서
두 번째 계획 - PLAN B를 준비해 보세요.
컴퓨터의 데이터를 백업해 두는 일 또한 PLAN B라고도 할 수 있습니다.

13강: COMP 보다는 LIMITER

Comp와 Limiter의 기본 원리를 알아봅니다

오래 공부한 엔지니어들도 10년 정도 써봐야 감을 잡는다고 할 정도로
Compressor는 깊이가 있는 이펙터입니다

Drum을 더 강하게 만들 때 Comp보다는 Limiter 가 더 유리할 수 있다는 점을 확인해 봅니다.
Drum에 Comp를 잘못 사용하면 안 쓴 것만 못한 결과를 얻을 수도 있기 때문에
사용할 때 신중하게 접근해야 합니다.

14강: CHORD, 감정을 넣어 연주하기

단순한 연주 하나에도 정성을 넣어 연주해 보세요

마우스로 코드를 화면에 바로 그리거나 건반을 딱딱하게 연주하면 심심한 내용이 나올 수 있습니다

전문 연주가가 아니더라도 감정을 넣어 만들려고 하는 곡의 방향과 맞게 연주하면
훨씬 완성도 있는 결과를 얻을 수 있습니다.

15강: BASS 마법의 진행 5음 (샘플)

리듬만 누르는 것에 지치신 분들, 5음을 섞어서 연주해 보세요

장르를 불문하고 5음진행은 어디서나 쓰이는 진행입니다
ROLI Light Pad로 Battery4에 Chopping된 SET으로 드럼을 만들고
잘 어울리는 신스 베이스를 찾아봅니다

G-FUNK Style에 어울리는 신스 베이스를 찾아 밑음과 더불어 5음을 섞어 진행을 만들어 봅니다.
베이스 진행에 있어 매번 답답하고 식상한 진행만 생각나는 분들에게 팁이 되는 내용입니다.

16강: Pitch, Modulation

PITCH BEND와 MODULATION을 움직여 더 수준 높은 연주를 할 수 있습니다

가상악기를 열어 PITCH RANGE의 설정을 바꿔
2씩 움직이도록 되어있는 RANGE를 12로 혹은 원하는 수치로 바꿀 수 있습니다.

G-FUNK Style에 어울리도록 PITCH BEND와 MODULATION을 움직여 연주하고,
Slide FX를 연주한 후 Key에 맞추는 연주를 합니다.

THINK 03 Balance

멋진 커리어를 가진 아티스트가 되기 위해선 삶의 밸런스를 생각해야 합니다.

음악을 잘 만드는 단계를 넘어 아티스트로 가기 위해선 음악 외적으로도 많은 것을 고려해야 합니다
내 삶의 음악과 가족 친구, 일 사람들과 관계 등등 배우고 고민해야 할 포인트가 많습니다.

꾸준한 음악 활동을 위해선 잠도 잘 자야하고 창작의 톱니바퀴가 계속 돌아갈 수 있도록 삶의 균형을 잘 잡아야 합니다.
당신이 음악을 시작한 지 얼마 안 된 초보자라도 삶의 균형을 잘 잡아가는 연습도 필수입니다.
음악과는 먼 얘기 같지만 아주 가까이에 있는 생각해야 할 주제입니다.

17강: LAYER & GHOST

악기도 적절한 소리를 뒤에 덧대어 효과를 줄 수 있습니다

우리가 듣는 신디사이저의 수 많은 프리셋들도 한 가지 이상의 신스가 동시 소리가 나는 원리로 이루어져 있습니다.
로직에 있는 기본 Flute에 비슷한 계열의 악기를 Copy 하고 사운드를 만져서 마치 하나의 소리로 들리도록 디자인해봅니다.

또한 정직하고 단순한 연주에서 Ghost를 활용하면 직접 연주한 듯한 인상을 더할 수 있습니다.
로직에 포함되어 있는 Drum Loop을 찾아 Trap Style의 비트 초안을 만들어 보고 808 Bass까지 완성해 봅니다.

18강: 808 BASS

첨부되어 있는 808 Sample을 Alchemy에 샘플링해서 연주하는 방법 소개합니다

Alechmy에 소스를 넣을 때는 ‘도’ 위치를 생각해서 넣어야 키 변화로 인한 어려움을 줄일 수 있습니다.
Flute Beat에 포인트가 될 수 있는 독특한 소스를 ROLI로 추가해 봅니다.

19강: XFER - OTT ( 무료 추천 플러그인 )

뉴올도 아주 유용하게 사용하고 있는 멀티 컴프레서 OTT를 소개합니다

간단한 노브 몇 개 만지는 것만으로 훌륭한 사운드를 만들 수 있습니다.
808 Bass를 더 강력하게 만들 때 OTT로 트랙을 Copy 한 후 Layer를 해주세요.
힙합 사운드를 만들 때 Xfer의 OTT는 필수입니다.

THINK 04 낮은 자아

끈기를 가지고 음악을 계속 만들기 위해선 용기가 필요하고 안정적인 자아가 필수입니다

우리에겐 이성적인 자아와 낮은 자아 두 가지 마음이 있습니다.
기분이 좋거나 일이 생각대로 진행될 때는 문제가 되지 않지만,
뜻대로 일이 안 풀리거나 부정적인 마음이 커지기 시작하면 낮은 자아가 활동하기 시작합니다.

음악을 만들다 힘들면 잠시 쉬는 것도 더 멀리 가기 위한 좋은 처방입니다.
낮은 자아를 잘 다스릴 수 있게 자신의 감정을 자주 체크해 주세요.

20강: GROOVE (샘플)

그루브! 손에 안 잡히고 잘 와닿지 않는 개념이죠

파도가 일렁 거리듯 반복되는 리듬감이 느껴지는 것을 ‘그루브하다’라고 합니다.
ROLI Light Pad를 이용해서 드럼을 설계하며 그루브한 리듬이 어떤 느낌인지 자세히 설명해 봅니다.

흑인 특유의 리듬감으로 시작된 그루브를 본인 비트에도 접목해보세요.
꾸준히 노력해서 신이 당신에게만 준 특별한 리듬감을 완성해 보세요!

21강: 프로펠러 이론 ( Propeller Theory )

음악은 생각보다 복잡하고 깊이 있는 메커니즘으로 구성되어 있습니다

어떤 원리로 음악들이 좋게 느껴지고 나쁘게 느껴지는지 한번 생각해 보세요.
좋은 음악을 만드는데 필요한 고민의 순간입니다.

선풍기의 바람이 눈에 보이지 않지만 얼굴에 닿아 시원함을 느끼게 하는 것처럼
프로펠러에 시선을 두지 말고 바람을 느끼도록 노력해 보세요.
음악도 같은 원리의 힌트가 숨어 있습니다.

22강: TRANSIENT ( 트랜지언트 )

지금까지 완성된 드럼을 각각 트랙으로 바운스를 해서 트래킹을 해줍니다

각각 드럼 사운드의 길이와 세기를 손쉽게 바꿔주는 Transient Plug In을 걸어 봅니다.
Transient 대표 Plug In - SPL 과 Waves - Smack Attack 등 Transient 관련 Plug In을 알아봅니다.
간단한 Plug In 설정으로 그루브를 간편하게 조절해 주세요.

23강: 묵직한 BASS 사운드 만들기 ( Send Distortion )

이 비트의 베이스 라인을 먼저 만들어봅니다

여러 가지 라인을 해보고 가장 잘 어울리는 라인을 선택합니다.
베이스 라인이 완성된 후 좀 더 중심의 밀도를 올려 꽉 찬 느낌이 들게 하는 방법입니다.
Send로 Distortion을 보내 Bass를 더 묵직하게 만들 수 있습니다.

24강: 독특한 사운드 ( Unique Sound )

비트의 중요 파트 악기의 연주가 완료되면 뻔하지 않은 사운드가 디자인됩니다

ROLI STUDIO PLAYER와 OUTPUT의 PORTAL PLAUG IN으로 사운드를 디자인해 봅니다.
KONTAKT - EXHALE의 VOICE SYNTH도 이용해서 포인트를 만들어 줍니다.

THINK 05 Complex

부담 가지지 말고 지난 주의 자기 자신을 연습 상대로 정해보세요

우리 모두 음악에 매료되어 시작했지만, 어쩌면 우리 교육방식 탓인지 너무 큰 부담을 매번 안고 있는 게 아닐까 싶습니다.
약간의 자극과 부담이 긴장을 만들어 내긴 하지만
우리는 너무 짧은 시간 안에 우리를 평가하고 쉽게 포기하는 사례를 많이 봤습니다.

과한 부담은 결국 창작을 막게 되고 잘하는 상대와 나를 매번 비교하는 건 도움이 안 됩니다.
앞으로 나아가고 있다면 잘하고 있는 겁니다.

25강: 궁극의 악기 - SAMPLER

Alchemy를 샘플러로 손쉽게 사용해서 보다 독자적이고 유니크한 프리셋 만들기

전 세계 로직 유저들이 엄청나게 많죠?
좋은 퀄리티를 자랑하는 로직이지만 아무래도 너무 많은 사람이 쓰다 보니
소스가 겹치거나 비슷한 느낌의 음악이 나올 수 있습니다.

단순한 보컬 단음 샘플을 Alchemy에 넣어서 멋진 코드를 연주해 봅니다.

26강: CHORD를 풀어서 연주하기

매번 같은 습관 안에 갇혀 있으면 더 나은 수준의 비트가 나오기가 어렵습니다

이 습관을 벗어나는 데 있어 ‘풀어서 연주하기’ 만큼 좋은 해결책이 없습니다.
기준에 누르고만 있던 코드를 멜로디로 풀어보세요.

Vox Sample도 하나를 더 추가해서 긴장감 있는 분위기를 연출해 봅니다.
분위기 있는 비트에 Alchemy가 만나면 독특해서 사용 못 했던 프리셋들이 유용하게 쓰일 수 있습니다.
미래적인 분위기의 비트가 완성되어 갑니다.

27강: SIDE CHAIN

일렉트로닉 장르에서 처음 시작된 기술입니다

Side Chain은 규칙적인 타이밍에 컴프를 걸어 파도가 출렁거리는 듯한 효과를 주는 이펙트입니다.
Logic에서는 Comp를 걸어 Bus로 보내 수동적으로 Side Chain을 발동 시킬 수 있지만
여기에선 Plug In 하나로 걸 수 있는 방법을 소개합니다.

리듬감 없이 쭉 뻗는 Pad 계열에 Side Chain을 걸면 큰 효과를 보실 수 있습니다.
더불어 OTT를 활용, Pad와 Bass를 더 강화시켜 줍니다.

28강: 음악의 마감제 FX

음악에도 마감이 존재합니다

고가의 옷과 저가의 옷 여러 가지가 차이가 나겠지만 가장 대표적인 차이는 마감 차이 일 겁니다.
드럼과 메인악기, 베이스가 완성되었다면 비트의 80%는 마무리 된 셈입니다.
나머지 완성도 혹은 마감을 완성할 때 FX 사운드를 사용하시면 됩니다.
음악이 어느 정도 완성되었다면 가장 어울리는 FX 추가를 잊지 마세요.

THINK 06 Collaboration

음악을 완성하는 모든 과정을 혼자 감당하는 건 큰 부담이 됩니다

힙합에서 Featuring의 교훈은 함께 만들면 더 좋은 결과가 나온다는 겁니다.
앞으로 세계는 더욱 더 가까워지고 여러 나라의 음악 시장도 결합되고 있기에 글로벌 시대에 미리 대비하는 게 좋습니다.
기회가 된다면 밴드도 해보고 친구들과도 협업하면서 서로에게 배움이 되는 좋은 경험을 할 수 있습니다.

29강: 레시피-과녁 (Interlude)

우연에 의존한 창작법은 매번 좋은 음악을 완성하기 어렵습니다

원하는 분위기를 정확히 만들어 낼 수 있을 때 더 완성도 높은 음악을 만들 수 있습니다.
과녁 안에 정확히 활을 쏘아 넣듯 의도한 대로 음악을 만드는 연습을 하는 것이 중요합니다.

30강: VARIATION ( 변주 )

4마디 LOOP이 완성되었다면 다음 과정은 변주 (VARIATION)을 만드는 일입니다

악기를 하나씩 넣었다 뺐다 하는 편곡도 좋지만, 단순한 사고에서 벗어나지 못하면 더 근사한 변주를 할 수 없습니다.
그 2가지 키워드로 첫 번째 '코드의 변화’, 두 번째 ‘리듬의 변화’입니다.

마치 창문을 열어 시원한 바람으로 환기를 하듯 변주를 사용하면 지루함을 한껏 덜어낼 수 있습니다.
또한 좋은 곡으로 가는 열쇠가 되기 때문에 직접 비트를 만들며 변주하는 과정을 보고 실습해 보세요.

THINK 07 기획 제작 마케팅

음악도 보통의 제품처럼 기획-제작-마케팅의 과정을 거칩니다

나오는 대로 음악을 만들어 발매하는 것도 가능하지만 더 좋은 결과를 얻기 위해선 기획과 마케팅의 부분을 고려해야 합니다.

정해진 제작비와 인적자원 등 자신이 가진 인프라 안에서 음반이나 뮤비를 만들어보는 것도
아티스트에겐 꼭 필요한 연습 과정입니다.

31강: DRUM은 2,4번 위치

식상한 드럼만 계속 찍으시는 분들은 유심히 이 강좌를 봐주세요

드럼 패턴이 매번 비슷하고 반복된다는 건 다양한 음악을 만들기 어렵다는 반증이기도 합니다.
드럼을 찍으실 때 2,4번 위치에 킥, 스네어, 하이 햇을 넣으시면 더 화려한 드럼 패턴을 만들 수 있습니다.

손으로 연주하는 것이 가장 좋긴 하지만 미디 노트를 보면서 찍어보고 연습하세요.
머릿속에 미디 노트의 타이밍을 악보처럼 그리시면서 연주하실 수 있을 겁니다.

32강: STEREO IMAGE - Vector (Free Plug In)

무료 Plug In Vector를 다운로드해보세요

귀로 분별하기 어려웠던 스테레오 이미지는 눈으로 쉽게 확인하실 수 있습니다.

지금껏 완성한 Flute Beat 와 G-Funk Beat를 간단하게 믹스하고
Plug In을 걸때 어떤 스테레오 변화가 생기는지 Vector를 통해 보실 수 있습니다.
좋아하는 곡 중 믹스가 잘 된 유명 곡을 골라 Vector로 확인하는 것도 믹스 공부에 큰 도움이 되실 겁니다.

THINK 08 Sound Tone

Sample을 더 적절히 잘 사용하기 위해선 시대별로 구분하면 좋은 팁이 됩니다

특별한 경우가 아니면 장르나 시대를 넘나드는 샘플을 혼용하지 마세요.
보유하고 계신 샘플로 장르나 시대별로 카테고리를 나눠서 정리하면 좋습니다.
공부할 때마다 책상을 잘 정리해놓으면 좋듯 폴더들도 깔끔히 정리해두시면 음악을 만들 때 도움이 됩니다.

34강: Outro

부족한 강좌 끝까지 봐주셔서 정말 감사합니다!!

최선을 다해 준비하긴 했는데 역시나 아쉬운 부분들이 많이 느껴집니다.
좋은 음악으로 가는 길에 정해진 정답은 없습니다.
다만 여러분들의 고민을 덜 수 있다면 그것 만으로 의미가 있다고 생각됩니다.
음악으로 인정받는 아티스트가 되기 위해 여러분과 동일하게 노력하겠습니다.
감사합니다.

NUOL 클래스 부가 정보

• 뉴올은 강의에서 로직프로X(Version 10.4.8)를 사용하였습니다.
• 수강기간 후에도 혼자서 계속 해나갈 수 있도록 여러 번 반복해서 연습하세요.
• 소요시간은 개인에 따라 진행 속도에 차이가 있을 수 있습니다.

사용 프로그램 안내

• 강의에서 사용되는 프로그램은 애플에서 배포하는 로직프로X입니다.
• 원활한 수강을 위해 로직프로X 프로그램을 별도로 준비해주셔야 합니다.
• 프로그램의 가격 정보 및 구동 사양에 관한 정보는 애플 홈페이지에서 확인 가능합니다.
• 로직프로X는 macOS(10.13.6 이상)에서만 구동 가능합니다.

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